—por
Gregory Zambrano[1]—
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| el poeta en su casa |
Con
su cabellera blanca, sus ojillos centelleantes y su franca sonrisa, Yutaka
Hosono nos recibe para hablarnos de sus vivencias en el mundo hispano. Llena el
ambiente de evocaciones y nos da una lección de vida. Mientras comparte sus
recuerdos, va revelando su amor por los lugares que ha conocido, por la palabra
y el misterio de la poesía.
EL POETA
¿Cuáles son los temas que más te interesan desde el
punto de vista poético?
Voy
a comentarte acerca de los temas principales que me interesan. Como escribí en
el epílogo de mi poemario reciente, Onnanori
no jitensha to kuroi sinsatsukaban (La
bicicleta para mujeres y el maletín negro para doctoras), publicado en 2012.
El
primer tema, que tiene tres vertientes se centra en mi madre como la raíz de mi
vida, luego los parientes carnales, y finalmente, mi tierra natal en las
afueras de la ciudad de Yokohama, Japón. Mi madre, después de la muerte por enfermedad
de mi padre, cuando yo tenía tres años de edad, en 1939, nos crió sola a
nosotros, sus tres hijos, trabajando como partera, y murió a los cincuenta y
cinco años, luego de una enfermedad causada por el exceso de trabajo.
El
segundo tema es el erotismo, estrechamente vinculado con el origen de mi vida y
el surrealismo escondido a su dorso.
Y
el tercero es mi huida desde mi tierra natal hasta los países de América Latina
(Brasil, Bolivia y México) con el pretexto de mi trabajo en JICA (Agencia de
Cooperación Internacional de Japón), para librarme de los problemas que
existían en mi tierra natal, en la sociedad japonesa o entre los parientes
carnales. Finalmente, mi vuelta al mismo lugar, al que no pude abandonar definitivamente;
en consecuencia, este tema revela el conflicto interno entre mi rechazo y el apego
a mi tierra natal.
Tengo
una teoría sobre la poesía, a partir de ella creo que para que el poema sea auténtico,
“un poema”, tiene que hacerse con “las palabras de la poesía”, transfigurándose
desde las palabras cotidianas. Y para eso, las palabras tienen que surgir desde
el lugar más profundo de la mente, es decir, tienen que excavarse en la esfera
del inconsciente, que está en el fondo del alma.
En la esfera del inconsciente está encerrado el deseo sexual, por lo que las
palabras que surgen de ahí tienen lo erótico como su elemento principal.
Me
cautivó esta idea, influido por Octavio Paz, quien fue amigo de André Breton y
fue valorado por el gran poeta francés como “el poeta más impresionante” del
mundo hispánico, y relacionándose profundamente con el surrealismo, Paz daba
importancia al “eros” que surge desde el fondo del corazón del poeta; en otras
palabras, surge desde la esfera del inconsciente. Sobre estos puntos, Paz
escribe ampliamente en dos de sus obras Estrella
de tres puntas: André Breton y el surrealismo, y La llama doble. Estas dos obras de Paz me impresionaron
profundamente, por lo tanto, en mi poemario nuevo, que he mencionado, me
esforcé en adoptar la teoría que aprendí de estas obras del poeta mexicano,
sobre la base de la estética que he tenido desde siempre.
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| en su estudio |
En
mi primer poemario Kanashimi no tukiru
tokorokara (En donde se agote la
tristeza), están incluidos los poemas escritos desde mi juventud en la
década 1960, hasta comienzos de la década 1990. Seleccioné para ese libro
veinte poemas entre los más de cien que escribí en más de veinte años.
Por
lo tanto, para hablar de ese libro que se publicó en Japón en 1993, cuando yo
tenía cincuenta y siete años, tendría que mencionar algunos detalles de mi
carrera de creación poética. Comencé a escribir poemas un poco antes de cumplir
veinte años, o a principios de la década de 1960. Y con unos colegas graduados
de la misma escuela secundaria, Hodogaya Chugaku, en Yokohama, publicamos revistas
de poesía. En primer lugar, se publicó el primer número de Ao (Azul), en marzo de
1955, y siguió publicándose mensualmente hasta que apareció una nueva revista Kátoru (la palabra japonizada de cuatro
en francés. Se puso este título porque se compuso el círculo integrado por
cuatro miembros), en junio de 1956. Esta revista continuó publicándose hasta terminar
con el número 6, en enero de 1957.
En
marzo de 1958 me gradué en la Universidad de Lenguas Extranjeras de Tokio, en
el Departamento de Español, y en abril del mismo año entré en la Compañía
Profomento de Emigración Japonesa, cien por ciento apoyada por el gobierno
japonés. Era una Compañía creada para ayudar económica y espiritualmente a los
japoneses que emigraban a los países latinoamericanos, buscando una mejor vida.
En ese tiempo, después de la derrota en la Segunda Guerra Mundial, el Japón todavía
estaba en vías del restablecimiento de las ruinas en que le había sumido esa
derrota. Y por la dificultad de conseguir empleos, no pocos japoneses querían salir
de su tierra natal para descubrir un mundo nuevo donde encontraran la
oportunidad de mejorar sus condiciones de vida.
Después
de trabajar unos años en la Casa Matriz de esa compañía en Tokio, me trasladaron
a la sucursal en São Paulo, Brasil, en 1964. Fui allá con mi esposa y nuestro
primer hijo, y trabajé allí hasta marzo de 1966, cuando fui trasladado a la
sucursal en Río de Janeiro. Allí nos quedamos hasta noviembre de 1968, cuando
regresamos a Japón. Durante nuestra estancia en esa hermosa y calurosa ciudad,
nació mi segundo hijo.
Fue
más tarde, cuando yo estaba con mi familia en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia,
trabajando como funcionario de la Agencia de Cooperación Internacional de Japón
(JICA), la organización gubernamental sucesora de la Companía Profomento de
Emigración Japonesa, a finales de la primera mitad de la década 70, cuando comencé
nuevamente a escribir poemas y a tener contacto personal con los artistas
bolivianos.
En
Santa Cruz, donde viví desde mediados de 1974 hasta mediados de 1977, hicimos
fiestas frecuentemente en mi casa, invitando a poetas, pintores, cantantes y
músicos. Entre los que participaron en esas fiestas, se encontraron varias personas
inolvidables. Los pintores: Lorgio Vaca, Héctor Jáuregui, Marcelo Callaú y
Carmen Villazón, los poetas: Jamílquer y Asunta Peralta, una cantante, la
Señora Aída, la humorista verde, Doña Margarita, entre otros.
El
hombre más destacado entre ellos era Tristán Marof, uno de los principales líderes
del movimiento marxista y trotskista en Bolivia, y uno de los más influyentes
escritores marxista-leninistas de su país. Marof vino a las fiestas en mi casa
varias veces y cantó las canciones populares de su tierra natal, Bolivia,
tocando la guitarra, y disfrutó las conversaciones con todos los participantes
de esas fiestas. Era un viejo tranquilo y simpático, y cuando me contaron más
tarde de su carrera como izquierdista radical, era difícil creerlo. Estimulado
por los artistas que he mencionado, escribí varios poemas sobre Bolivia,
comparando la situación con mi vida anterior en Japón.
En
junio de 1977, me mudé a La Paz para trabajar en la Embajada de Japón en
Bolivia como Asesor del Embajador. En ese tiempo Japón estaba cambiando de ser
un país receptor de ayudas de los países extranjeros a promotor de programas de
ayuda a los países en vías de desarrollo. Y ahí en La Paz también cultivé
amistades con los poetas y los periodistas de esa ciudad. Gracias al periodista
Mario Velasco, quien se interesó en mis poemas, se publicó mi poema "En
donde se agote la tristeza", un poema escrito en japonés que yo mismo
había traducido al español. Se publicó en El
Diario, uno de los periódicos más influyentes de La Paz. El poema tuvo mucha
repercusión en los lectores; en él se describía la historia de cuando las
mujeres indígenas parían después de haber sido violadas, y que el orgullo del
Imperio del Sol fue despojado junto con el oro, con el que cubrían las paredes de
los panteones, y fue llevado a los lugares santos más allá del Océano. Con la
publicación de este poema, me estrené como poeta en Bolivia.
Después
de regresar a Japón, trabajé cinco años en la Casa Matriz de JICA en Tokio y
otros cinco años más en la Ciudad de México, como el Director General de la
Oficina de JICA en México. Y en 1993, cuando yo ocupaba el cargo del Director
General del Centro Internacional de JICA en Kyushu, tuve la suerte de conocer a
los poetas de Kita-Kyushu, la ciudad donde yo vivía y trabajaba, y pude
publicar mi primer poemario en japonés, con el título que he mencionado, Kanashimi no tukiru tokorokara (En donde se agote la tristeza), el título
es el mismo que tiene el poema de mi estreno como poeta en Bolivia.
Entre
los temas principales de este libro estarían, en primer lugar, la solidaridad y
simpatía con los oprimidos, como los indígenas americanos conquistados por los
españoles, conocidos de cerca gracias a mi estancia en Bolivia. También el apego
y dolor que tuve con las mujeres jóvenes de quienes me enamoré y perdí. Otro de
los temas es la muerte de mi madre y mi frustración con ella por su
incomprensión ante mi pasión y acción para erradicar la diferencia entre los
pobres y los ricos y, finalmente, mi trauma causado por los bombardeos de las fuerzas
aéreas norteamericanas en Japón, cuando yo era alumno de la escuela primaria.
Todos
los poemas del primer libro y casi la mitad de los del segundo (nueve poemas), traducidos
por mí al español están incluidos en mi poemario Dioses en rebeldía, publicado por la Universidad Autónoma Metropolitana
de México, en junio de 1999.
Mi
segundo libro de poesía Hana kariudo
(Cazador de flores) publicado en
marzo de 1996, es la continuación del primero, con temas semejantes al mismo,
aunque se nota más la crítica social y mi esfuerzo para superar la desconfianza
en el ser humano y el nihilismo.
Pasaron
más de diez años desde la publicación de mi libro, La máscara sonriente, hasta la salida de mi cuarto poemario Onnanori no jitensaha to kuroi shinsatukaban
(La bicicleta para mujeres y el maletín
negro para doctoras), en octubre del 2012. Durante unos sesenta años
aproximadamente, desde mi juventud hasta el presente, las circunstancias
nacionales e internacionales han cambiado de manera notable, y yo personalmente
fui influido por mi vivencia de largos períodos en los países latinoamericanos.
Los temas de mi poesía y mi oficio como poeta han cambiado un poco, pero mi
conciencia y postura sobre la creación poética han sido siempre estables. Mi
experiencia en el cargo como Secretario General del Club de Poetas de Japón,
desde 2009 hasta 2010, y mi cargo actual como Presidente del mismo Club me ayudó
a cultivar la perspicacia de distinguir los poetas verdaderos de los falsos.
Mi
postura crítica ante mi madre, en el primer poemario, el de 1993, se ha tornado
en admiración hacia ella, por su manera de vivir consagrada totalmente a que el
crecimiento de sus hijos fuese sano y pleno. Y mi esfuerzo para superar la
desconfianza en el ser humano y el nihilismo ha continuado hasta el presente.
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| portada de La bicicleta para mujeres |
A partir de tus vivencias en los distintos países
donde has residido: Brasil, Bolivia y México, ¿de qué manera ha influido esa
condición de viajero en tu trabajo literario?
La
impresión más intensa que me dio la residencia de casi cinco años en Brasil (un
poco más de dos años de 1964 a 1966 en São Paulo, y otros dos años y medio, de
1966 a 1968 en Río de Janeiro) fue la cultura y energía que tenían los
descendientes de los negros africanos y los mulatos, especialmente sus
capacidades excelentes para la música y el baile. Pero hasta el presente, he
escrito solamente un poema sobre Brasil, titulado “Río de Janeiro ardiente”.
Hay uno más, que tiene una escena de Río de Janeiro, pero su tema es el
recuerdo de mi amigo, el pintor boliviano Héctor Jáuregui. No sé por qué no me
surgen imágenes para escribir poemas sobre ese país donde tuve experiencias
extraordinarias. Una de las razones sería que durante mi estancia en Brasil, debido
a mis intensas ocupaciones, no pude establecer amistades con los artistas,
poetas, pintores ni músicos de ese país.
En
cambio, como dije antes, en mi estancia en Santa Cruz y La Paz de Bolivia, tuve
relaciones amistosas con los poetas, pintores y cantantes, y pude escribir
varios poemas sobre Bolivia, los cuales están incluidos en mis dos primeros poemarios,
Kanasimi no tsukiru tokorokara (En donde se agote la tristeza) y Hana kariudo (Cazador de flores). Por ejemplo, “En donde se agote la tristeza”,
“Selva de colores primarios”, “Rojo y negro”, entre otros.
Santa
Cruz es una ciudad semitropical, con sus habitantes indígenas, descendientes de
españoles y los mestizos. En La Paz, están vivas las herencias culturales
prehispánicas, incluyendo las heredadas del Imperio Incaico, y están mezcladas
con lo que aportaron los conquistadores españoles. Creo que los amigos artistas
y la mixtura cultural han influido en mi creación poética.
La
sociedad y el pueblo enigmático de México en donde residí durante dos períodos,
para un total de siete años y medio (1985-89 y 1995-98), y su cultura compleja
y profunda me motivaron constantemente a escribir poesía. Varios poemas de mi
tercer poemario, Usuwarai no kamaen (La máscara sonriente), están
relacionados con México: “Los sueños revolotean”, “A Uds., los mexicanos”, “La
máscara sonriente”, “La paz de mi alma en la muchedumbre”, “La fila de los ojos",
"El río de las luces”, etc.
En
mi vida como funcionario de JICA por más de 40 años desde 1958, repetí estadías
cada cinco años entre Japón y los países latinoamericanos (Brasil, Bolivia y
México). En los siete años y medio de mi residencia en México, creo que asimilé
la influencia de Octavio Paz en mi poesía, como ya he mencionado.
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| en Puerto Rico |
En
el V Festival Internacional de Poesía en Puerto Rico, que se celebró del 15 al
20 de abril del 2013, participamos 25 poetas invitados de 17 países, además de
los poetas puertorriqueños. Todos los países eran del mundo hispánico, excepto
Japón: Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador,
España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, República Dominicana,
Uruguay y Venezuela. De Japón, participamos dos poetas, Shoichiro Aizawa y yo.
El
primer día del Festival, el día 15 de abril, a las 7 de la tarde, se celebró la
Ceremonia de Apertura del Festival en el Teatro de la Universidad Interamericana
de Puerto Rico, Recinto Metropolitano. En la Ceremonia, se proyectaron en la
pantalla del escenario los nombres de los poetas invitados del exterior y sus
países en origen, y cada poeta se levantó y saludó al público. Nosotros, los
dos poetas japoneses, percibimos que los aplausos y gritos de bienvenida del
público fueron mayores; tal vez la causa era la curiosidad por ser nosotros
poetas orientales.
Después
de la Ceremonia, algunos poetas invitados del exterior y puertorriqueños
hicieron la lectura de sus poemas, y se presentaron algunos bailes y canciones.
En las presentaciones muchos de los artistas puertorriqueños insistieron en el
principio de que “Black is beautiful”.
Los
25 poetas invitados del exterior fueron divididos en cinco grupos, cinco poetas
en cada grupo. Los miembros de nuestro “grupo A” eran Kary Cerda (México),
Yolanda Duque Vidal (Chile), Indira Flamenco Vallecillo (Honduras), Shoichiro
Aizawa y Yutaka Hosono (Japón). Nosotros, los cinco poetas y otros poetas
puertorriqueños visitamos las Universidades y los Colegios en varias ciudades e
hicimos lecturas de poemas y discursos breves delante de los estudiantes, los
profesores y otros ciudadanos. Mi discurso, titulado “Explicación breve sobre
la poesía japonesa tradicional moderna y contemporánea”, que pronuncié antes de
la lectura de mis poemas, llamó la atención del auditorio. Especialmente las
reacciones de los oyentes a mi explicación sobre la antología poética más
antigua de Japón, Manyoshu, editada
entre la segunda mitad del siglo VII y la segunda mitad del siglo VIII fueron
muy positivas. Y también la lectura de poesía en japonés en voz alta y con el
tono muy característico de Shoichiro Aizawa fue recibido por el auditorio con mucho
entusiasmo.
Uno
de los puntos importantes que reconocí durante mi estancia de seis días en
Puerto Rico es que desde el punto de vista cultural y social, ese país pertenece
al mundo hispánico, aunque política y económicamente está bajo el dominio de
Los Estados Unidos como Estado Libre Asociado. El otro punto que me di cuenta
era la simpatía un poco contradictoria que tienen los puertorriqueños hacia
España, el antiguo estado protector.
Antes
de mi visita a Puerto Rico, fui a Buenos Aires, Argentina, en mayo de 2010,
invitado al V Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires. Ahí entre mis varias
actividades, impartí una conferencia y también leí mis poemas en la clausura
del evento. Esta participación fue reseñada en el periódico Página 12, fechado el 9 de mayo de 2010.
En
esa ocasión, conocí a Pedro Enríquez, poeta granadino, y él me invitó al
festival Poesía en el Laurel, de Granada, que se celebró en agosto de 2011.
Estoy estrechando amistad con Pedro, y estoy pensando, de aquí en adelante, hacer
algo en colaboración con él.
Has trabajado en la traducción al japonés de poetas
contemporáneos de México y de los poetas españoles de generación del 27, ¿hasta
qué punto tu oficio como traductor retroalimenta tu propia escritura poética?
Desde
mi juventud me interesaba la traducción de poemas extranjeros del inglés y del español
al japonés, y cuando yo era estudiante del Departamento de Español de la
Universidad de Lenguas Extranjeras de Tokio, en colaboración con mi amigo
Akiyoshi Uehara, poeta y estudiante del
Departamento de Literatura Inglesa de la Universidad de Waseda, publicamos la Antología de Poesía Mundial. El tomo correspondiente
a la poesía europea, fue un libro hecho a mano, en 1956. Allí se incluyeron los
poemas de 77 poetas de 18 países europeos.
Quiero
mencionar aquí lo siguiente: por mi trabajo de traducción de los poemas del
mundo hispánico, no estoy intentando hacer conocer a los japoneses aspectos
generales de la poesía de ese mundo ni dar explicaciones desde el punto de
vista académico. He traducido poemas del español al japonés y estoy traduciéndolos
para aprovechar ese trabajo como un alimento para la creación poética de
acuerdo con mi interés y gusto. No me importa si el (la) poeta sea conocido o
goce de buena fama en los círculos poéticos o no. Voy a escoger poemas que sean
interesantes para mí, desde mi propio punto de vista, teniendo en cuenta la
autenticidad y la posibilidad de una proyección futura de los poetas y sus
poemas.
Basado
en este principio, he traducido al japonés hasta ahora varios poemas sueltos y
los he publicado en revistas; también poemarios completos o antologías. Entre
los poetas que he traducido figuran: Ámbar Past (México), Caneo Arguinzones (Venezuela),
Gregory Zambrano (Venezuela), Jaime Sabines (México), Octavio Paz (México), Pedro
Enríquez (España) y Pedro Shimose (Bolivia).
Estos
poetas han influido indirectamente en mi creación poética. Solamente de Octavio
Paz he absorbido directamente la teoría poética, como ya mencioné. De aquí en
adelante, si me permite el tiempo, quisiera dedicarme al estudio y a la traducción
de los poemas de César Vallejo.
Uno
de los puntos más importantes que aprendí por la práctica de la traducción de
poesía del español al japonés es el asunto relacionado con el ritmo de un poema
o el elemento musical de la poesía. Debido a la notable diferencia de la
composición entre la lengua española y la japonesa, es casi imposible conservar
el ritmo original de un poema en español cuando se traduce al japonés. El
traductor debe absorber el ritmo original del poema con el corazón, y de acuerdo
con el estímulo que su corazón le ofrezca alcanzar ese ritmo en la traducción
al japonés.
Un
poema se compone de los siguientes tres elementos: el sentido (elemento
literario), la imagen (elemento figurativo) y el ritmo (elemento musical). El
sentido y la imagen no son tan difíciles de traducir del español al japonés. Lo
más difícil sería la traducción del ritmo.
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| el escritor centroamericano Horacio Castellanos Moya |
Traduje
la novela Insensatez, de Horacio Castellanos Moya gracias a la recomendación
que de mí hizo a la Editorial Hakusuidha mi amigo Susumu Takagi. Él es profesor
emérito de la Universidad Waseda y especialista en literatura inglesa, conocido
especialmente por su excelente traducción de las novelas de David Lodge. Y la
novela Insensatez, que el editor me propuso era muy atractiva para mí por su
tema principal, el genocidio de los indígenas mayas en Guatemala. El estilo de
la novela es muy característico, con frases muy largas, por ejemplo una oración
continua sin punto a lo largo de dos páginas. Además, el autor de esta novela, Castellanos
Moya y yo, nos pusimos de acuerdo en varios detalles sobre las peculiaridades más
importantes de esta novela. Por ejemplo, el ritmo consecuente de la obra, y las
palabras incorporadas como testimonio de los indígenas que sobrevivieron a las
masacres, que son poéticas o son como poemas mismos.
Por
eso, me costó tanto trabajo la traducción, y le hice al autor más de cien
preguntas para evitar malentendidos o equivocaciones. Era para mí la primera experiencia
de traducción de narrativa, por lo que quedó en mi mente un impacto muy
significativo e inolvidable.
EL ACADÉMICO
Has impartido charlas y conferencias en diversos países;
recuerdo que dictaste una conferencia en El Colegio de México sobre la poesía
japonesa. Cuando hablas directamente para un público, ¿cuáles son tus
expectativas, qué efecto o interés aspiras despertar en quienes te escuchan?
Cuando
hice mi intervención en la Mesa Redonda de El Colegio de México, que se celebró
en noviembre del 2004, hablé de la poesía japonesa moderna y contemporánea,
enfocándome en los siguientes poetas: Yoshiro Ishihara (1915-1977), Minoru
Yoshioka (1919-1990), Hiroshi Sekine (1920-1994), Kazuko Shiraishi (1927) y
Tetsuo Nakagami (1939). Y expliqué que todos ellos mostraron en sus poemas no
solamente las cicatrices causadas por la Segunda Guerra Mundial, sino también hicieron
consciente o inconscientemente su crítica de la civilización occidental, en su
racionalismo excesivo, y que podíamos ver también en la poesía mexicana contemporánea
esta misma crítica, expresada en parte, en el gran interés de los poetas
mexicanos por la poesía japonesa y el Budismo. Y llegué a la conclusión de que
nosotros, los japoneses, somos fundamentalmente otra cultura diferente de la
occidental, pero también fuimos enormemente influidos por la cultura y en
general por la civilización occidental, ahora estamos en el tiempo de crear
algo nuevo, basado en el patrimonio cultural tradicional que los occidentales
han dejado para nosotros. En esta conferencia, la reacción del auditorio no fue
tan positiva como yo había esperado.
Con
respecto a la poesía tradicional, hablé principalmente de dos antologías
poéticas: una es Manyoshu, la más
antigua antología poética de Japón que existe, que ya mencioné, la cual
contiene más de 4.500 poemas, y la mayor parte de ellos son los “wakas”, poemas
cortos de 5-7-5-7-7 sílabas. La otra es la primera antología imperial, el Kokin wakashu (colección de poemas
japoneses antiguos y modernos) editada en el primer período del siglo X. En mi
conferencia, inserté la recitación de algunos “wakas” de la primera antología
mencionada, con el tono y melodía tradicional. Un poeta argentino acompañó la
lectura de los mismos poemas traducidos al español. En esa oportunidad también
estuvieron presentes el poeta español Antonio Gamoneda y la poeta canadiense
Hélène Dorion.
Por
la experiencia de ésta y de mi anterior conferencia en México, reconocí dos
aspectos que quisiera explicar. Primero, desde tiempos antiguos, nosotros, los
japoneses seguimos recibiendo y digiriendo las culturas extranjeras, es decir, la
cultura china y coreana en los siglos VII y VIII, las culturas española,
portuguesa y holandesa en los siglos XVI y XVII, y después de la modernización
de Japón, que comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, la cultura europea y
estadounidense. Y entre esas épocas de recepción de culturas extranjeras,
estaban las épocas de creación y maduración de la cultura característica
japonesa, por la mezcla de la cultura tradicional y la proveniente del
exterior. Siempre faltaban y siguen faltando para nosotros el esfuerzo de hacer
conocer a los extranjeros la cultura o la literatura japonesa. En segundo
lugar, para superar este problema, o para difundir nuestra cultura y literatura
al exterior, yo mismo tendría que estudiar más y más la literatura japonesa,
especialmente la literatura clásica, y esforzarme para crear una poesía japonesa
que tenga características propias, independiente de la poesía occidental.
Finalmente, ¿en qué estás trabajando ahora, tienes
un nuevo proyecto poético, sigues traduciendo? Háblanos un poco de tus futuros
trabajos literarios.
Recientemente
yo había estado un poco cansado por el estrés causado por mis ocupaciones como Presidente
del Club de Poetas de Japón, que durará hasta junio del 2015. Pero ya me he
recuperado y se ha puesto mi motor en marcha. No estoy seguro de si este cargo como
Presidente sea positivo o negativo para mi creación y traducción poética.
De
cualquier manera, estoy escribiendo mis poemas poco a poco, y traduciendo
poemas de poetas contemporáneos del mundo hispánico. Estoy intentando publicar dentro
de estos cinco años un nuevo libro con mis poemas, por lo menos, y el conjunto
o la recopilación de mis poemas escritos hasta el presente. Y también quisiera
publicar los libros de poesía de los poetas extranjeros que he traducido al
japonés. Como mencioné antes, la meta final de mi trabajo como traductor sería
la publicación de la obra poética de César Vallejo. Para realizar este
objetivo, yo tendría que vivir hasta los noventa años de edad por lo menos,
manteniendo mi salud física y mental.
Nos despedimos del poeta Yutaka Hosono deseándole la
buena fortuna para que lleve a cabo sus proyectos, agradeciéndole su tiempo y
generosidad para atender nuestras preguntas.
[1] Gregory Zambrano (Mérida, Venezuela, 1963), poeta, ensayista, crítico
literario, editor, académico, profesor e investigador universitario; División
de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Tokio, Japón. (http://gregoryzambrano.wordpress.com).
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